Hola mike. Gracias por tomarse el tiempo para responder algunas preguntas.

Hola. Me complace hacer.

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Esta bien, lo tengo. 1ra pregunta: Muy general pero inevitable: ¿Cómo llegaste a la música?

Esa es, por supuesto, una larga historia. Después de todo, he estado haciendo música durante más de 40 años.

Diría que la música me llegó o nos encontramos a mitad de camino. Ich hatte schon immer dieses Gefühl, daß da ein ganz besonderes Verhältnis besteht; daß da etwas_cc781905-5cde-3194-bb3b -136bad5cf58d_ganz konkretes ist que quiere comunicarse. Pero no en la forma en que lo hacemos los humanos, donde eso a menudo se siente como un impulso. Más como "Estoy aquí y si te mueves hacia mí, me compartiré contigo". Así que nada viene a la mente.

 

Y cuando te abres, o estás realmente dispuesto a dejar de lado todos los dolores de cabeza y tus ideas sobre lo que es, no es o debería ser la música y experimentas este, me gustaría decir, momento de autenticidad, entonces puede suceder que la musica pasa de verdad, ese esta mas o menos surprised. Entonces la música nace de nuevo cada vez.

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Pero eso suena bastante desafiante.

Sí, claro, eso es siempre lo que sucede cuando se trata de describir algo que la mayoría de la gente asume primero que no existe en su propia experiencia. Con eso quiero decir que en realidad todos tenemos tales experiencias todo el tiempo - solo que no somos conscientes de ellas al principio. Lo que estoy hablando es en realidad algo muy común. Entonces ahora no solo, como en my example con la música, sino en general cuando se trata de hacer que algo suceda en la vida. ¡Todas las personas siempre han experimentado estas cosas!

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Y cuando se trata de música, tampoco tienes que ser músico, por ejemplo en el sentido de formación o cosas por el estilo.

Pero me queda claro que los siglos XIX y XX destruyeron mucho. E incluso hoy (2017) las cosas no pintan mucho mejor.

Claro, mucha más gente está haciendo música hoy que en los últimos 100 años y eso también es genial. Pero también se debe tener claro el hecho de que vivimos en esta época indescriptiblemente hueca de autorretrato. Por supuesto, eso no se detiene en nada. Y en la música, además del eterno pensar en los géneros, también experimentamos una enorme cantidad de comparaciones e imitaciones de uno mismo. Y el resultado es que se trata cada vez menos de música en el sentido real. Bueno, no estoy hablando de música pop aquí, sino de música en el presente; es exactamente lo mismo en el llamado jazz y en la llamada música clásica.

 

Volvamos a otro tema: Sigues hablando de los códigos que has descubierto en tus talleres y en tus clases. ¿De que va todo eso?

Sí exactamente. De hecho, esa es una de mis principales preocupaciones cuando se trata de transmitir música, es muy importante para mí.

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Tengo que hacer un pequeño desvío aquí: después de haber decidido en un momento determinado vivir como músico a partir de ahora -bueno, en realidad siempre lo fui, solo que no me di cuenta durante mucho tiempo- después de haber hecho esto decisión, por supuesto, estaba mucho más involucrado con la música y, por lo tanto, también había creado un espacio para mí mismo para profundizar en varios temas que me interesaban.

Además del hecho de que yo mismo tocaba mucha más música, comencé a estudiar teoría musical e historia de la música como una especie de autoaprendizaje. Luego, incluso algunos años en one escuela  Estudió musicoterapia.

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Además, hice música con gente de muy diferente procedencia.

En ese momento todavía estaba trabajando en terapia social y cuidaba de un conjunto de 12 personas en el que los llamados behinderte personas y los llamados supervisores_cc781905-5cde-3194-bb3b -8dcf5_cf. Así que hubo un gran gradiente allí; pero también en el sentido de que los cuidados, por ejemplo, mostraban un alto grado de talento y luego musicalmente eran muy superiores a sus cuidadores, o también con respecto a der espontaneidad.

Entonces mi trabajo era arreglar la música para que todos pudieran aportar algo que valiera la pena a su nivel. De vez en cuando también escribía la música para representaciones teatrales internas y, por un lado, tenía que encajar con la pieza, es decir, el contenido y la dramaturgia, y por otro lado, tenía que ser factible para las personas del conjunto.

 

Luego, en algún momento, comenzaron a aparecer las conexiones musicales complejas, por un lado en sus formas básicas y al mismo tiempo también en todas sus, básicamente muy simples, conexiones cruzadas - _cc781905-5cde-3194- bb3b-136bad5cf58d_así que yo los llamo códigos.

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Para acortar una larga historia, la música en realidad se basa en principios o denominadores comunes muy simples. Siempre digo: Para poder para entender todo lo que juega un papel en la música, solo necesitas puedes deletrear hasta G, contar hasta 12 y poder hacer un un poco de cálculo positivo, y luego mucho aprender a observar cuidadosamente.

Este es, por supuesto, el aspecto teórico. Para mí, sin embargo, inmediatamente se pone en práctica. Y viceversa, muestro cómo de repente te encuentras con teórico Konhange  directamente de la práctica, lo que hace que muchas conexiones sean visibles de una sola vez.

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Es importante para mí mostrar que todo es muy simple, realmente simple; que toda la aversión a esto a menudo se basa en false beliefs.

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Si te entiendo correctamente, se trata de entender tu instrumento.

Sí, exactamente: a través del juego hasta la comprensión y luego de vuelta al juego extendido, siempre va y viene.

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súper emocionante Suena casi como estudiar música.

Sí, escucho eso a menudo. Especialmente de personas que aún no han experimentado un curso regular de estudio. Siempre me he mantenido alejado de eso. Sin embargo, en muchos encuentros con músicos entrenados regularmente, pude escuchar una y otra vez cuán brutales y poco creativos son los cursos.

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¿En serio?

Sí lamentablemente. Entonces, brutal en el sentido de tanque de tiburones y poco creativo en el sentido de herencia y tradición. Mientras tanto, el pop/rock y el jazz también han desarrollado su propia tradición. Since  a veces es un poco como en el siglo XIX y her.

Además, muchos centros de formación dan la impresión de ser más una academia empresarial. Hay poco espacio para lo artístico.

Así que no estés celoso de las personas que han estudiado música, hay demasiada fanfarria al respecto. Estas instituciones devoran una cantidad increíble de dinero, tienes que mantener a la gente a raya y desafiarlos golpeándolos con una cantidad increíble de cosas y haciéndoles saber que lo que están haciendo allí es todo raro_cc781905-5cde-3194 -bb3b-136bad5cf58d_it would se Importante...

 

Parece que tienes algo en contra del entrenamiento.

Por supuesto, en general estoy a favor de una formación significativa, en el sentido de desarrollo, pero solo con una formación individual sin concesiones.

Solo si acabamos radicalmente con cualquier tipo de embudo de pensamiento, del estilo: te digo cómo hacerlo y luego lo haces así; En la parte superior, debajo fuera de nuevo: diarrea educativa.

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Ouch - no muy agradable.

Sí, un tema incómodo. Pero una vez que haya captado las fuerzas del mal en acción, querrá tomar una posición clara. Si ves, digamos, cómo mi casa está echando humo, no esperas a que esté realmente en llamas, haces un poco de ruido antes.

Para no menospreciarlo por completo, debo decir que en los últimos 20 años muchos músicos jóvenes provienen de escuelas que son realmente buenos en sus manos, que tocan a un nivel extremadamente alto. Eso es increíble - que no existía en los años 70 y 80.

eso lo veo mas que una efenómeno de la revolución.

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Pero volvamos a ti y la música.

Exactamente, hacer música es en realidad una de las cosas más fáciles del mundo. Todo ser humano nace musical; la mayor parte de la capacidad promedio - unos pocos por encima del promedio. Por lo general, puede ver esto muy rápidamente en clase o en el entrenamiento.

 

¿Y existen códigos como los que describiste anteriormente para la creatividad y el desempeño también?

No, toda el área de performance artística es una historia completamente diferente, no hay códigos. Se trata de credibilidad y veracidad en el sentido más amplio.

Eso tampoco existe en el proceso creativo. Pero comprender su herramienta puede ser muy útil en la implementación de Ideas . Porque el tiempo también juega un papel; no es tan divertido cuando tengo que pasar horas buscando algunas armonías o escalas para tocar lo que siento o escucho por dentro.

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Ser creativo se trata de desarrollar ciertas actitudes.

Stellt sich zB eine Idee ein: sofort alles stehen und liegen lassen! Wenn du erst noch den Abwasch_cc781905 -5cde-3194-bb3b-136bad5cf58d_finish  o envíe rápidamente el last Mail o SMS

quiero responder y luego  creo que estás listo, el tren es  seguro que es loca  El lado creativo del arte es fugaz y no espera por nosotros; si viene, nos vamos con ella o se irá otra vez.

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En el desempeño, por ejemplo, la actitud de compartir y dar es crucial. Siempre debe tener claro por qué está realmente parado allí. Algo como esto: He encontrado o experimentado algo que me conmueve tanto o me parece tan importante que estoy parado aquí ahora y me gustaría contárselo.

Si falta eso, por lo que en última instancia no tiene nada que decir, no debe simplemente subir allí oben y matar el tiempo de las personas. No siempre tiene que ser música significativa, pero la "necesidad" tiene que ser la correcta.

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¿Ahora te ves más como profesor o como músico?

Ninguno, o ambos y.

En lo que hago, normalmente necesito both.

Me veo más como un facilitador que como un maestro en el sentido tradicional.

No solo transmito una lección, sino que sigo recorriendo el camino con los estudiantes y luego encontramos las respuestas juntos.

También en el área en vivo, cuando obtengo una plataforma como músico, también me siento como un mediador, luego como un mediador del arte.

Y en nuestra forma de aparecer como artistas, siempre transmitimos -seamos conscientes de ello o no- una cierta actitud, una posición en relación a los valores -ahora en un sentido ético. No podemos evitarlo y es mejor dejarlo claro con tiempo, de lo contrario, mirando hacia atrás, es posible que en algún momento te avergüences.

 

Pero a muchos no parece importarles.

Claro. En relación al ser humano, los músicos también son personas normales. Es como en todas partes en la vida: están los envidiosos y los celosos, los holgazanes y los farsantes, y los que solo se preocupan por la reputación y el dinero, pero también están los personas super amables, totalmente comprometidas y geniales que buscan Truth - como en cualquier otro lugar.

La diferencia con la vida normal es que entramos en un lugar mágico con el escenario. Esto se remonta a un largo camino histórico, cuando todavía había verdaderos lugares de acción de culto. Dort war dann ein sogenanntes Medium, also eine spirituell besonders begabte und vorbereitete Person, die dann bestimmte geistige Inhalte recibido y comunicado.

No hablamos de los medios por nada. Lo mismo se aplica, por supuesto, a todas las demás formas de comunicación mediática: escritura, imágenes, cine/TV, radio, música grabada, teatro y, por supuesto, el escenario en el que entramos como músicos.

Todo lo que fluye a través de estos - digamos - channels se acepta inconscientemente como correcto y verdadero. Allí actúan leyes humanas y sociales especiales.

Es por eso que fue posible lograr tanto con mentiras en el siglo XX; solo necesitas las plataformas adecuadas para eso.

 

Guau, no había visto eso antes, es un camino bastante largo.

Sí right.

 

¿pesimismo?

No, en absoluto.

Especialmente aquí en Europa Central; Sí, vivimos en sociedades en las que es posible una libertad de movimiento relativamente grande - que se basan fundamentalmente en la comprensión y la fraternidad. El sentido de lo social dentro de formas complejas y heterogéneas de sociedad se ha desarrollado significativamente en Europa o por influencias europeas sociedades Wir  tiene infinitas posibilidades aquí. Solo tienes que reconocerlos y, sobre todo, saber lo que estás haciendo.

Podemos hacer tantas cosas maravillosas con nuestra música y conmover profundamente a la gente. Hay un gran potencial allí.

Y una y otra vez, el propio arte nos dice cómo y por dónde podemos continuar. No necesita consultar a un administrador o listas de éxitos, cifras de ventas y gustos de ciertas canciones o artistas para saber a dónde ir; que surge enteramente del movimiento mismo.

 

Así que: sin ánimo de fatalidad, pero mucha confianza y amor por el arte y la gente. Sigue tu talento y haz lo que te traiga alegría. Presta menos atención a tus instintos, pero más a lo que te dice tu corazón y desarrolla una intuición sana y fuerte. Esas son las fuerzas de flotabilidad y eso tiene que ser suficiente.

 

Gracias por la detallada entrevista.

Con placer. Gracias por sus preguntas.